Le site de musique en ligne V. Sessions diffuse jeudi 11 juin 2009 à 20h30, en direct, le concert Cristobal de Moralès (1500-1553) par Philippe Herreweghe et plusieurs solistes de l'Ensemble Collegium Vocale Gent.

C'est une immersion en live dans la polyphonie hypnotique de Morales : une musique sombre en l'honneur de la Vierge Marie qui fait la synthèse parfaite de l'épure franco-flamande et des arabesques méridionales. Programme de cette "session":

Cristobal de Moralès (1500 - 1553)
Emendemus in melius
Sancta Maria, succure miseris
Missa de Beata Virgine
Salve regina

Même quand il est qualifié de “luz de España en la música”, le Sévillan Cristobal de Moralès est plutôt considéré chez lui comme un compositeur étranger. Au bon endroit au bon moment, il séjourne à Rome comme chanteur de la Chapelle Sixtine entre 1635 et 1645, période pendant laquelle il compose sa Missa de Beata Vergine. En Italie, l'imprimerie moderne bat déjà son plein et Moralès en comprend vite l'intérêt. Il organise la propre impression de ses oeuvres, depuis le format du papier jusqu'aux modes de diffusion à l'étranger, et prend même soin de sauvegarder ses droits d'auteur sur contrat, pratique balbutiante à l'époque.
Son habileté à se faire connaître sur le marché international va de pair avec un indéniable génie musical sans lequel il serait probablement resté dans l'ombre. Il réussit à synthétiser les courants musicaux dominants : la mélodie méditerranéenne et la pieuse polyphonie franco-flamande. Particulièrement inspiré par le thème de Marie, Moralès compose plusieurs messes en son honneur. Si certaines messes de l'époque sont basées sur les thèmes de chansons paillardes, cette Missa est basée sur des emprunts de mélodies grégoriennes — le sampling a toujours existé. Publiée d'abord à Venise en 1540 puis à Rome en 1544, elle est dédiée à l'employeur de Morales, le pape Paul III, grand mélomane devant l'Eternel.
Moralès était très attaché aux rapports entre texte et musique, à la manière dont ils s'enrichissent l'un l'autre. Il se trouve que c'est aussi l'une des préoccupations majeures de Philippe Herreweghe. Spirituel mais sans religion fixe, il s'est fait une spécialité de ces oeuvres où les lignes s'entrecroisent pour mieux s'élever.

Quelle authenticité : la question du style

Philippe Herreweghe est aujourd'hui un maître respecté. Pourtant à ses débuts, il participe, dans les années 70, à une révolution musicale rompant avec des habitudes vieilles d'un siècle et demi. Retour en arrière. Avant le XIXe siècle, on n'interprète pas, on exécute. Il n'y a pas lieu d'interpréter, la musique est écrite et le style de jeu résulte de la tradition de l'époque. Le concept d'interprétation, qui indique l'appropriation de l'oeuvre par l'interprète, se forge au XIXe siècle et découle des principes romantiques : l'interprète se hisse au niveau du compositeur et devient lui-même créateur, façonnant la musique, lui donnant son sens. Il n'y a pas de contre-indication à interpréter une oeuvre renaissance, baroque ou classique avec la démesure romantique. Toutes les musiques d'époques différentes sont interprétées plus ou moins de la même manière. En réaction à cette uniformisation, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe et d'autres, tentent dans les années 70 de proposer une idée puritaine de l'interprétation. Pour eux, le sens d'une oeuvre est lié à son contexte. L'idée est donc de “revenir aux sources”, au texte même de la partition. Le nouvel interprète abandonne ainsi son statut de créateur pour devenir le serviteur d'une partition.
La recherche d'une authenticité musicale est discutable et discutée. Il existe d'étranges intégristes de l'authenticité alors que la seule fidélité au texte ne suffit évidemment pas à faire un bon interprète. Philippe Herreweghe n'a jamais souhaité convertir les foules : cette histoire n'est pour lui qu'une question de goût.

V.Sessions: l'ère du concert numérique

sont filmées et enregistrées en studio ou dans un lieu choisi, et sont diffusées en direct sur http://theVsessions.com Deux ou trois jours plus tard, elles deviennent disponibles à la demande. L'idée est de combiner la qualité sonore et l'intimité d'une session d'enregistrement à la spontanéité du live. Les techniques d'enregistrement permettent d'obtenir un son sur mesure, l'absence de public sur place crée une atmosphère faite d'intimité, et les conditions du direct donnent à la musique un souffle unique. Il est possible d'assister de chez soi à toutes les sessions, en live et/ou en différé, pour le prix d'un ticket simple (5 €) ou d'un pass (10 €) pour les trois sessions de lancement.

Recommandations techniques. Pour visionner vos sessions, il est nécessaire d'avoir une connexion haut débit et d'installer Silverlight 2.0. Vérifiez sur la page FAQ du site que votre ordinateur est compatible. (NB : par exemple, les Mac d'avant 2006 avec un processeur Power PC ne peuvent installer Silverlight 2.0.)

Illustrations: Philippe Herreweghe, Cristobal de Morales (DR)

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