Rétropective majeure de l'été 2009: 80 tableaux en provenance de nombreux musées française et belge, dévoilent la richesse des lectures iconographiques quand les peintres, du XVIè au XXè siècle, représentent des sujets en rapport avec la musique. L'exposition Voir la musique, itinérante jusqu'en mai 2010 en France, récapitule la diversité des manières et des sensibilités quand les peintres représentent la musique...

Petits formats ou grandes toiles, sujets sacrés, profanes, mythologiques, mais aussi scènes collectives, "en concert",... les tableaux sélectionnés offrent un regard particulièrement exhaustif sur les manières de peindre la musique depuis la Renaissance jusqu'au XXè siècle. Les premières sections mettent en lumière le mythe d'Orphée, poète antique et chantre de Thrace: inconsolable sur la tombe de sa bien aimée Eurydice; tentant d'infléchir les divinités infernales - Pluton et Proserpine- pour la retrouver; ou réduit à quelques fragments, tête et lyre cassée sur le sol...
De nombreux portraits de musiciens et musiciennes, profanes ou religieux, argumentent les rapports pluriels de la musique et de la ferveur, entre sensualité, extase, contemplation: ainsi, Sainte-Cécile, patronne des musiciens; David et sa harpe magicienne jouant devant Saul; Saint-François, victime des musiques célestes d'anges musiciens... C'est aussi le portrait exceptionnel d'une musicienne enturbanée à la mode vénitienne (signé Jacques Gamelin, 1774. Carcassonne, Musée des Beaux-Arts), affichant perles et soieries luxuriantes qui, renouvelle non sans ambiguïté, la représentation de Sainte-Cécile à la fin du XVIIIè. La toile isolée sur une cimaise à part constitue aussi le visuel de l'exposition "Voir la musique" (cf notre illustration ci dessus).

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